История зарубежного искусства (программа МГУ): различия между версиями

Особенности культурной ситуации. Рим как художественный центр. Роль папского двора. Стремление опереться на величие древних традиций и воссоздать Рим как центр мира. [[w:барокко|Барокко]] и его специфика. Создание градостроительных ансамблей. Возникновение барочного храма и его развитие. Единство образа, динамика, живописность, специфика ритма и пластики, значение и фасада. [[w:Джакомо да Виньола|Джакомо Бароцци да Виньола]] и [[w:Джакомо делла Порта|Джакомо делла Порта]] — церковь [[w:Иль-Джезу|Иль Джезу]], [[w:Пьетро да Кортона|Пьетро да Кортона]] — церковь [[w:Санта-Мария-делла-Паче|Санта Мария делла Паче]] в Риме. [[w:Бернини, Джованни Лоренцо|Джованни Лоренцо Бернини]] — крупнейший мастер барокко, масштабность, динамика, пышность и театральные эффекты его работ. [[w:Площадь Святого Петра|Площадь собора св. Петра]] в Риме, Скала Реджа в Ватикане, [[w:Сант-Андреа-аль-Квиринале|церковь Сант’Андреа аль Квиринале]] в Риме. Творчество [[w:Борромини, Франческо|Франческо Борромини]] — кульминация особенностей архитектуры барокко: точный математический расчет в соединении с глубоко спиритуальным формально-образным решением ансамблей [[w:Сан-Карло алле Куатро Фонтане|Сан Карло алле Куатро Фонтане]] и Сант’Иво делла Сапиенца в Риме. Городской дворец барокко. [[w:Палаццо Барберини|Палаццо Барберини]] в Риме.
 
Определяющая роль [[w:Бернини, Джованни Лоренцо|Бернини]] в развитии скульптуры барокко. Повышенная динамика, стремление передать быстро переходящие состояния, интерес к крайнему напряжению духовных и телесных сил, к аффектам в светских и сакральных образах. «Давид», «[[w:Аполлон и Дафна|Аполлон и Дафна]]» для [[w:Вилла Боргезе|виллы Боргезе]] в Риме. «[[w:Экстаз святой Терезы|Экстаз св. Терезы]]» в церкви [[w:Санта-Мария-делла-Витториа|Санта Мария делла Виктория]]. Эмоциональность и интимность в портретах [[w:Боргезе, Шипионе|Шипионе Боргезе]], Констанцы Буонарелли,. Работы Бернини в интерьере собора св. Петра в Риме. Фонтаны барокко и их художественное своеобразие («[[w:Фонтан Четырёх рек|Фонтан четырех рек]]» на [[w:Пьяцца Навона|площади Навона]] в Риме).
 
Барочная монументальная живопись, ее органическое взаимодействие с архитектурой и скульптурой, стремление стереть границы реального и изображаемого миров, иллюзионизм (плафоны: [[w:Гверчино|Гверчино]] «Аврора» на вилле Людовизи в Риме, [[w:Пьетро да Кортона|Пьетро да Кортона]] «Триумф Божественного Проведения» в [[w:Палаццо Барберини|Палаццо Барберини]] в Риме, [[w:Поццо, Андреа дель|Андреа Поццо]] «Триумф св. Игнатия» в церкви [[w:Сант-Иньяцио|Сант’Иньяцио]] в Риме).
 
Два пути формирования нового художественного языка живописи. Творчество [[w:Карраччи|братьев КаррачиКарраччи]]. Создание академий как организаций систематического образования. [[w:Болонская школа живописи|Болонский академизм]], принципиальная имитация стиля Высокого Возрождения, присущая ему монументальность, идеализация, эклектизм. [[w:Караваджо|Микельанджело Меризи да Караваджо]] и революционность его реформы. Сведение религиозной истории на землю, насыщение ее новым конкретным, человеческим содержанием. Натурализм. Резкая светотень, повышенная пластика (циклы капеллы Контарелли в церкви [[w:Сан-Луиджи-деи-Франчези|Сан Луиджи деи Франчези]] и капеллы Черази в церкви [[w:Санта-Мария дель Пополо|Санта Мария дель Пополо]], «Мадонна ди Лорето», «Успение Богородицы»). Европейский [[w:караваджизм|караваджизм]]. Итальянская живопись середины — второй половины XVII в., ведущая роль [[w:Венецианская школа живописи|венецианской школы]].
 
==== Искусство Испании XVII в. ====
91

правка