История зарубежного искусства (программа МГУ): различия между версиями

Рембранд Харменс ван Рейн. Острая характерность его ранних портретов («Ученый», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Нарастающий интерес к многозначности характера, сосредоточение на внутреннем мире человека, особое внимание к старческой модели (Ян Сикс, брат Адриан, старушка). Создание новой концепции группового портрета, объединяющей персонажи действием («Ночной дозор»). Возвращение к библейской тематике от бытового мелкотемья, эволюция от брутальности и караваджистских приемов к новому философско-психологическому осмыслению традиционных сюжетов («Снятие со креста», «Вирсавия», «Возвращение блудного сына»). Особенности отношения к античной тематике («Ганимед», «Даная»).
====Искусство Франции XVI и XVII вв.====
Торжество абсолютной монархии, гегемония королевского двора в качестве диктатора вкусов. Превалирование светского начала в культуре Франции. Учреждение Королевских академий архитектуры, живописи и скульптуры с их регламентирующей и унифицирующей ролью. Французский классицизм, его особенности и характерные черты.
 
Введение регулярности в городской планировке. Тип закрытой площади у Франсуа Мансара (Вандомская площадь). Использование схемы итальянского фасада в культовом зодчестве, национальная специфика. Церковь Сорбонны архитектора Жака Лемерсье в Париже. Победа принципов классицизма у Жюля Ардуэн-Мансара (собор Инвалидов в Париже, Большой Трианон в Версале). Восточная колоннада Лувра архитектора Клода Перро как квинтэссенция принципов французского классицизма. Архитектоничность, статика, завершенность композиции и размеренность ритма. Формирование загородного дворца (Франсуа Мансар – Шато Мезон Лафит, Луи Лево – Шато Во ле Виконт с регулярным парком, созданным Андре Ленотром). Завершение этого процесса в работе Ленотра, Лево и Ардуэн-Мансара над ансамблем Версаля. Особенность планового решения, масштаб, гигантская протяженность, спокойная и разнообразная организация стены ордером, величественные и пышные интерьеры (Зеркальная галерея). Четкость в планировке колоссальных территорий парка, последовательность его восприятия. Фонтаны, бассейны, садово-парковая скульптура. Влияние Версаля на последующие дворцово-парковые комплексы в Европе.
 
Роль скульптуры в организации дворцово-паркового ансамбля классицизма. Франсуа Жирардон. Французская интерпретация барочных принципов в его творчестве.
 
Различные художественные тенденции в живописи Франции начала XVII века. Жак Калло. Острота восприятия и трагизм, гротеск в его гравюрах («Бедствия войны»). Караваджизм Жоржа де ла Тура. Лаконизм и суровость образов («Св. Мария Магдалина»). Братья Ленэн. Спокойствие и достоинство в интерпретации крестьянских образов («Семейство молочницы»).
 
Никола Пуссен – признанный глава французской школы. Кристаллизация в его творчестве особенностей живописи классицизма («Ринальдо и Армида»). Четкость в построении планов, уравновешенная композиция, ясность обрисовки характеров, героизированный образ человека, исполненного чувства долга («Аркадские пастухи», «Автопортрет»). Интерес к теме природы в позднем периоде творчества («Пейзаж с Гераклом и телом Какуса»). Создание классицистического пейзажа, идеального и сочиненного Клодом Лорреном («Похищение Европы»). Французский академизм – поздняя стадия классицизма, его нормативность, ангажированность.
 
Окончание царствования Людовика XIV – начало новой эпохи с иными настроениями в обществе и художественными запросами. Особенности стиля рококо. Переориентация на частного человека в архитектуре и изобразительном искусстве. Рокайльный особняй – синтез искусств, призванный создать специфический образ аристократического стиля жизни. Отель Субиз в Париже.
 
Имперсональность рокайльного изображения человека в скульптуре при общем впечатлении аристократизма, изящества, привлекательности. Жан Батист Лемуан. Живопись Антуана Ватто и создание жанра «галантных празднеств». Свобода композиции, плавность ритмов, гармония в вариациях движений, единство людей с обжитой природой, ирония («Отплытие на Киферу», «Затруднительное предложение», «Жиль», «Вывеска Жерсена»). Франсуа Буше. Соединение рокайльной стилистики с жанровыми и античными сюжетами, фривольность («Геракл и Омфала», «Венера перед зеркалом»). Жан Оноре Фрагонар. Связь с позднерокайльной эстетикой, но гораздо больший темперамент, чувственность, масштаб образов («Девушка с собачкой», «Качели»). Предромантические тенденции в портрете (портреты аббата Сен Нона и Дидро).
 
Влияние идей Просвещения на французское искусство. Просветительская художественная критика с ее апелляцией к разуму, гражданским идеалам, характерной нормативностью.
 
Место портрета в искусстве XVIII в. Морис Кантен де Латур – портретист. Печать духовной избранности, подчеркнутый интеллектуализм, острая индивидуальность и активный контакт со зрителем (портреты Мари Фель, автопортреты).
 
Жан Батист Симеон Шарден. Появление «мещанского жанра», противоположного по своим образно-формальным особенностям искусству рококо. Апологетика особого жизненного уклада персонажей Шардена («Женщина, чистящая овощи», «Молитва перед обедом», «Автопортрет»). Натюрморты Шардена («Медный бак», «Натюрморт с атрибутами искусств»). Жан Батист Грез и развитие тематики третьего сословия в сторону дидактичности, сухого морализаторства, многословия («Отцовское проклятие», «Паралитик»).
 
Возникновение стиля неоклассицизма во французском и европейском искусстве. Призывы к естественности, разумности, ясности. Новое обращение к античности. Историко-культурные причины и условия этого обращения.
 
Жак Анж Габриэль. Создание нового типа городского ансамбля – открытой площади, связывающей несколько важных архитектурных комплексов. Площадь Согласия в Париже. Малый Трианон в Версале как пример творческого претворения античного наследия. Ясные пропорции, простые формы, гармоничность, камерность впечатления. Археологизм Жака Жермена Суффло по отношению к античным источникам, попытка воссоздать в Пантеоне (церковь св. Женевьевы в Париже) грандиозные сооружения Древнего Рима, их монументальность и строгость. Этьен Луи Буле и Клод Никола Леду. Феномен «бумажной» архитектуры. Ориентация на исторические стили, стремление к простым геометрическим формам и плановым решениям.
 
Жан Батист Пигаль. Обращение в скульптуре к образу великого гражданина-современника, специфика использования античного приема «героической наготы» (статуя Вольтера). Морис Этьен Фальконе. Просветительская проблематика в его творчестве. Сдержанность и рассудочность художественного языка, энергичность персонажей («Медный всадник» в Санкт-Петербурге). Жан Антуан Гудон и связь с духовным подъемом предреволюционного времени, желание создать галерею портретов людей, составивших «славу и счастье отечества». Героизация персонажа при тонком проникновении в его индивидуальность. Интерес к творческой личности и стремление передать характер ее дарования (портреты Глюка, Руссо). Статуя Вольтера как отражение идей и общественных настроений времени.
 
Живопись неоклассицизма. Творчество Гюбера Роббера и тема величия древних руин.
 
==== Искусство Италии XVIII в.====
 
 
91

правка